El arte
"El arte no solo es la creacion de cosas, sino que es el pensar que con esas cosas podrias transformar el mundo"
lunes, 1 de junio de 2015
El arte gótico
El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales.
Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica.
Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.
Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.
Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica.
Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.
Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.
El término gótico fue empleado por primera vez por los adinerados del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (gótico deriva de godo) comparado con el arte clásico. A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo. El Gótico, como todos los estilos artísticos, tiene variantes regionales. Como ejemplos podemos hablar de la escuela francesadonde destacan las catedrales de Notre-Dame de París, Sens, Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis. La escuela española destaca por las catedrales de León, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla. La escuela portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo en Thomar. En Alemania es famoso por las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm. Mientras que en Inglaterra cuenta con las catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln. En cuanto a la escuela italiana, podemos diferenciar un gótico más revolucionario, contra el tradicional en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, o un estilo más próximo al gótico europeo como en la catedral de Milán. TOMADO DE: http://www.historiayarte.net/a-arte-gotico.html |
Un artista no se hace de la noche a la mañana
Para nadie es un secreto que para alcanzar el éxito, es necesario persistir en el objetivo, es necesario tener en mente para donde se quiere ir, hasta donde se quiere llegar, conocer los beneficios y posibles consecuencias que se podrán presentar en el camino.
Lo mismo pasa con los artistas, y con cualquier profesión, se debe persistir cada día para mejorar en su pasión. Lo mas importante de todo, es saber si en verdad uno está donde quiere estar, o esta formando el camino hasta allí.
Al principio es normal recibir muchos comentarios negativos hacia las obras, pero esto es parte del proceso, y es ahi cuando se debe demostrar el orgullo que uno siente para con sus propias obras; y que estos
comentarios no se vuelvan algo malo, sino un motivo más para seguir adelante y mejorar a diario.
Complacer a los demás es gratificante, pero no es necesario. El secreto de buen artista,está en que ame y defienda a capa y espada su propio trabajo.
Lo mismo pasa con los artistas, y con cualquier profesión, se debe persistir cada día para mejorar en su pasión. Lo mas importante de todo, es saber si en verdad uno está donde quiere estar, o esta formando el camino hasta allí.
Al principio es normal recibir muchos comentarios negativos hacia las obras, pero esto es parte del proceso, y es ahi cuando se debe demostrar el orgullo que uno siente para con sus propias obras; y que estos
comentarios no se vuelvan algo malo, sino un motivo más para seguir adelante y mejorar a diario.
Complacer a los demás es gratificante, pero no es necesario. El secreto de buen artista,está en que ame y defienda a capa y espada su propio trabajo.
¿Animales artistas? Parte III
Koko, la gorila más famosa del mundo (con permiso de King Kong), pintando. Koko es capaz de comunicarse con los humanos utilizando más de 1.000 palabras del lenguaje de sordos. KOKO TE SALUDA
Koko, una gorila occidental de tierras bajas (Gorilla gorilla gorilla) no ha dejado de asombrar al mundo desde su nacimiento en San Francisco en 1971. Conoce más de mil palabras del Lenguaje americano de signos con el que puede comunicarse con los humanos, y aseguran que entiende unas 2.000 palabras del inglés oral. Fue portada de la revista National Geographic con un autorretrato que ella misma se hizo frente a un espejo, ha sido la estrella de documentales, protagonista de libros e incluso inspiró a Michael Crichton en el personaje de Amy, la gorila parlante de la novela Congo, más tarde llevada al cine… Y le encantan los gatos. Pero además de todo esto, Koko pinta muy bien y ella misma le pone el nombre a muchas de sus obras.
https://difusionculturaluninter.wordpress.com/2015/03/05/animales-artistas-2/
¿Animales artistas? Parte II
Congo, este chimpancé (Pan troglodytes) nacido en 1954, a pesar de su corta vida ya que falleció en 1964 de tuberculosis, es probablemente el pintor no humano más famoso de la historia. Su estilo pictórico es descrito por algunos críticos de arte como “expresionismo abstracto” e incluso lo comparan con Kandinsky y Cezanne. Tanto es así que se dice que el mismo Pablo Picasso tenía una obra de Congo colgada en la pared de su estudio. El 20 de junio de 2005 la casa londinense de subastas Bonhams sacó a subasta, junto a obras de Warhol y Renoir, tres cuadros de Congo por los que esperaban recaudar 600 libras. Estos tres cuadros finalmente fueron adjudicados al coleccionista norteamericano Howard Hong por 14.400 libras (por aquel entonces más de 26.000 dólares al cambio). Hong reconoció que hubiera estado dispuesto a pujar hasta el doble de esa cantidad. Interrogado sobre la razón por la que había comprado los cuadros del chimpancé Congo, declaró, “¿Quién puede decir que los seres humanos tienen el monopolio de la capacidad de abstracción?”.
https://difusionculturaluninter.wordpress.com/2015/03/05/animales-artistas-2/
¿Animales artistas? Parte I
Hong, esta hembra de elefante asiático (Elephas maximus) saltó a la fama hace un tiempo cuando empezó a circular por internet un video en el que aparecía pintando un cuadro con una destreza propia de un maestro. y esto ocurre actualmente en Tailandia. Este vídeo nos da un golpe directo en la cara demostrándonos como un animal de este planeta tiene un alma de artista y tiene el don de crear su propio arte con el lienzo y el pincel, puede pintar hermosos cuadros. A Hong le gusta pintar elefantes que sujetan una flor con su trompa.
Hong es una elefante hembra de 8 años de edad, desde siempre fue muy curiosa y se le notaba una habilidad con la trompa cuando incluso aprendió a abrir las puertas de los camiones.
Ella tiene tanto control y destreza en su trompa que puede crear pinturas avanzadas con formas realistas. Mientras pinta, a Hong siempre se le premia con bananas y caña de azúcar, y claro con todos los aplausos de su público que también la complacen.
El sorprendente arte de Hong, se vende en copias impresas para ayudar a salvar a este gran grupo de Elefantes Asiáticos, y para protegerlos de que otras personas los usen en actividades ilegales. Las ganancias se usan también para mantener sus ambientes naturales y pagar comida y servicios de veterinarios.
El entrenamiento de Hong es positivo sin ningún abuso, incluso se cuida que use sólo pinturas no tóxicas.
https://difusionculturaluninter.wordpress.com/2015/03/05/animales-artistas-2/
Datos de interés: Daltonismo: Problemas para distinguir los colores
Tipos de daltonismo
Aunque existen muchos tipos de daltonismo, el 99% de los casos corresponden a protanopia y deuteranopia o sus equivalentes (protanomalia y deuteranomalia).
Acromático
El daltonismo acromático es aquel en el que el individuo ve en blanco y negro (escala de gris). El individuo no percibe ningún color ya sea porque no tiene ninguno de los tres tipos de conos o por razones neurológicas. Se presenta únicamente un caso por cada 100.000 personas.
Monocromático
Se presenta cuando únicamente existe uno de los tres pigmentos de los conos y la visión de la luz y el color queda reducida a una dimensión.7 8
Dicromático
El dicromatismo es un defecto moderadamente grave en el cual falta o padece una disfunción uno de los tres mecanismos básicos del color. Es hereditaria y puede ser de tres tipos diferentes: Protanopia, deuteranopia y tritanopia.
- Protanopia. La protanopia consiste en la ausencia total de los fotorreceptores retinianos del rojo.
- Deuteranopia. La ceguera al color verde o deuteranopia se debe a la ausencia de los fotorreceptores retinianos del color verde.7
- Tritanopia. La tritanopia es una condición muy poco frecuente en la que están ausentes los fotorreceptores de la retina para el color azul.7
Tricromático anómalo
El afectado posee los tres tipos de conos, pero con defectos funcionales, por lo que confunde un color con otro. Es el grupo más abundante y común de daltónicos, tienen tres tipos de conos, pero perciben los tonos de los colores alterados. Suelen tener defectos similares a los daltónicos dicromáticos, pero menos notables. Las afecciones que se incluyen dentro de este grupo son laprotanomalia (1 % de los varones, 0.01 % de las mujeres), deuteranomalia, la más usual (6 % de los varones, 0.4 % de las mujeres) y tritanomalía muy poco frecuente (0.01 % de los varones y 0.01 % de las mujeres).
Articulo tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Daltonismo
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