lunes, 1 de junio de 2015
El arte gótico
El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales.
Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica.
Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.
Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.
Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica.
Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.
Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.
 | El término gótico fue empleado por primera vez por los adinerados del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (gótico deriva de godo) comparado con el arte clásico. A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo. El Gótico, como todos los estilos artísticos, tiene variantes regionales. Como ejemplos podemos hablar de la escuela francesadonde destacan las catedrales de Notre-Dame de París, Sens, Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis. La escuela española destaca por las catedrales de León, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla. La escuela portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo en Thomar. En Alemania es famoso por las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm. Mientras que en Inglaterra cuenta con las catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln. En cuanto a la escuela italiana, podemos diferenciar un gótico más revolucionario, contra el tradicional en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, o un estilo más próximo al gótico europeo como en la catedral de Milán. TOMADO DE: http://www.historiayarte.net/a-arte-gotico.html |
Un artista no se hace de la noche a la mañana
Para nadie es un secreto que para alcanzar el éxito, es necesario persistir en el objetivo, es necesario tener en mente para donde se quiere ir, hasta donde se quiere llegar, conocer los beneficios y posibles consecuencias que se podrán presentar en el camino.Lo mismo pasa con los artistas, y con cualquier profesión, se debe persistir cada día para mejorar en su pasión. Lo mas importante de todo, es saber si en verdad uno está donde quiere estar, o esta formando el camino hasta allí.
Al principio es normal recibir muchos comentarios negativos hacia las obras, pero esto es parte del proceso, y es ahi cuando se debe demostrar el orgullo que uno siente para con sus propias obras; y que estos
comentarios no se vuelvan algo malo, sino un motivo más para seguir adelante y mejorar a diario.
Complacer a los demás es gratificante, pero no es necesario. El secreto de buen artista,está en que ame y defienda a capa y espada su propio trabajo.
¿Animales artistas? Parte III
Koko, la gorila más famosa del mundo (con permiso de King Kong), pintando. Koko es capaz de comunicarse con los humanos utilizando más de 1.000 palabras del lenguaje de sordos. KOKO TE SALUDA
Koko, una gorila occidental de tierras bajas (Gorilla gorilla gorilla) no ha dejado de asombrar al mundo desde su nacimiento en San Francisco en 1971. Conoce más de mil palabras del Lenguaje americano de signos con el que puede comunicarse con los humanos, y aseguran que entiende unas 2.000 palabras del inglés oral. Fue portada de la revista National Geographic con un autorretrato que ella misma se hizo frente a un espejo, ha sido la estrella de documentales, protagonista de libros e incluso inspiró a Michael Crichton en el personaje de Amy, la gorila parlante de la novela Congo, más tarde llevada al cine… Y le encantan los gatos. Pero además de todo esto, Koko pinta muy bien y ella misma le pone el nombre a muchas de sus obras.
https://difusionculturaluninter.wordpress.com/2015/03/05/animales-artistas-2/
¿Animales artistas? Parte II
Congo, este chimpancé (Pan troglodytes) nacido en 1954, a pesar de su corta vida ya que falleció en 1964 de tuberculosis, es probablemente el pintor no humano más famoso de la historia. Su estilo pictórico es descrito por algunos críticos de arte como “expresionismo abstracto” e incluso lo comparan con Kandinsky y Cezanne. Tanto es así que se dice que el mismo Pablo Picasso tenía una obra de Congo colgada en la pared de su estudio. El 20 de junio de 2005 la casa londinense de subastas Bonhams sacó a subasta, junto a obras de Warhol y Renoir, tres cuadros de Congo por los que esperaban recaudar 600 libras. Estos tres cuadros finalmente fueron adjudicados al coleccionista norteamericano Howard Hong por 14.400 libras (por aquel entonces más de 26.000 dólares al cambio). Hong reconoció que hubiera estado dispuesto a pujar hasta el doble de esa cantidad. Interrogado sobre la razón por la que había comprado los cuadros del chimpancé Congo, declaró, “¿Quién puede decir que los seres humanos tienen el monopolio de la capacidad de abstracción?”.
https://difusionculturaluninter.wordpress.com/2015/03/05/animales-artistas-2/
¿Animales artistas? Parte I
Hong, esta hembra de elefante asiático (Elephas maximus) saltó a la fama hace un tiempo cuando empezó a circular por internet un video en el que aparecía pintando un cuadro con una destreza propia de un maestro. y esto ocurre actualmente en Tailandia. Este vídeo nos da un golpe directo en la cara demostrándonos como un animal de este planeta tiene un alma de artista y tiene el don de crear su propio arte con el lienzo y el pincel, puede pintar hermosos cuadros. A Hong le gusta pintar elefantes que sujetan una flor con su trompa.
Hong es una elefante hembra de 8 años de edad, desde siempre fue muy curiosa y se le notaba una habilidad con la trompa cuando incluso aprendió a abrir las puertas de los camiones.
Ella tiene tanto control y destreza en su trompa que puede crear pinturas avanzadas con formas realistas. Mientras pinta, a Hong siempre se le premia con bananas y caña de azúcar, y claro con todos los aplausos de su público que también la complacen.
El sorprendente arte de Hong, se vende en copias impresas para ayudar a salvar a este gran grupo de Elefantes Asiáticos, y para protegerlos de que otras personas los usen en actividades ilegales. Las ganancias se usan también para mantener sus ambientes naturales y pagar comida y servicios de veterinarios.
El entrenamiento de Hong es positivo sin ningún abuso, incluso se cuida que use sólo pinturas no tóxicas.
https://difusionculturaluninter.wordpress.com/2015/03/05/animales-artistas-2/
Datos de interés: Daltonismo: Problemas para distinguir los colores
Tipos de daltonismo
Aunque existen muchos tipos de daltonismo, el 99% de los casos corresponden a protanopia y deuteranopia o sus equivalentes (protanomalia y deuteranomalia).
Acromático
El daltonismo acromático es aquel en el que el individuo ve en blanco y negro (escala de gris). El individuo no percibe ningún color ya sea porque no tiene ninguno de los tres tipos de conos o por razones neurológicas. Se presenta únicamente un caso por cada 100.000 personas.
Monocromático
Se presenta cuando únicamente existe uno de los tres pigmentos de los conos y la visión de la luz y el color queda reducida a una dimensión.7 8
Dicromático
El dicromatismo es un defecto moderadamente grave en el cual falta o padece una disfunción uno de los tres mecanismos básicos del color. Es hereditaria y puede ser de tres tipos diferentes: Protanopia, deuteranopia y tritanopia.
- Protanopia. La protanopia consiste en la ausencia total de los fotorreceptores retinianos del rojo.
- Deuteranopia. La ceguera al color verde o deuteranopia se debe a la ausencia de los fotorreceptores retinianos del color verde.7
- Tritanopia. La tritanopia es una condición muy poco frecuente en la que están ausentes los fotorreceptores de la retina para el color azul.7
Tricromático anómalo
El afectado posee los tres tipos de conos, pero con defectos funcionales, por lo que confunde un color con otro. Es el grupo más abundante y común de daltónicos, tienen tres tipos de conos, pero perciben los tonos de los colores alterados. Suelen tener defectos similares a los daltónicos dicromáticos, pero menos notables. Las afecciones que se incluyen dentro de este grupo son laprotanomalia (1 % de los varones, 0.01 % de las mujeres), deuteranomalia, la más usual (6 % de los varones, 0.4 % de las mujeres) y tritanomalía muy poco frecuente (0.01 % de los varones y 0.01 % de las mujeres).
Articulo tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Daltonismo
Di NO a los prejuicios
Artista que pinta con los pies: ejemplo de superación
Un clara prueba de que no se puede decir "no puedo".
Origami: arte japonés
Mandalas
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Para qué son útiles?Los mándalas son útiles para la concentración, activación de la energía positiva, energetización de lugares, meditación profunda para elevar el nivel de conciencia, expandir la capacidad de la mente y la memoria
- Dentro de una casa mejora la captación de energía y crea un ambiente de armonía y balance, también nos sirve para transmutar la energía negativa en positiva.
- En el negocio atraerá la abundancia y prosperidad.
- Para la salud, nos protegerá de las energías negativas del entorno..
Los mándalas pueden ayudarte en el equilibrio de los chakras, en ese caso habrá que elegir el color adecuado dependiendo de la cualidad que se quiere trabajar. El mándala enviará impulsos a la mente interna llegando a los receptores del cerebro en donde se procesará y se obtendrá una reacción.
Son muchos los beneficios que podemos tomar de un mándala, lo mínimo que puede hacer por nosotros es ayudarnos a centrarnos cuando sufrimos de alguna alteración nerviosa, nos ayuda a relajarnos y a encontrar la paz en medio de las dificultades y eso en medio de un mundo tan complejo y conflictivo ¡resulta bastante!.
Son muchos los beneficios que podemos tomar de un mándala, lo mínimo que puede hacer por nosotros es ayudarnos a centrarnos cuando sufrimos de alguna alteración nerviosa, nos ayuda a relajarnos y a encontrar la paz en medio de las dificultades y eso en medio de un mundo tan complejo y conflictivo ¡resulta bastante!.
El arte urbano de la cinta adhesiva
El graffiti tiene siglos de existir, pues se tienen registrado de tallados y pintas en paredes, muros y columnas de épocas romanas, pero no fue hasta los años sesenta del siglo pasado que el término se popularizo y se extendió al resto del mundo. Para el graffiti no existen las reglas, puede escribirse desde declaraciones de amor hasta insultos, cada uno tiene su estilo propio en el que el único objetivo es transmitir un mensaje.
Todos toman por un hecho que el graffiti está completamente cerrado al uso de pintura, pero, como el resto de las artes, ha ido evolucionando y tomado diferentes direcciones. Entre una de las que han ido creciendo y se han vuelto más populares se encuentra el Tape Art, nacido en 1989, el cual usa como material alternativo la cinta adhesiva o la cinta canela. La primera tiene el beneficio de que es impermeable, flexible y tiene una alta adhesión; aparte de que se puede retirar con la mano y existe gran variedad de tonos y colores, pero el mayor beneficio de todos es que se puede trabajar públicamente con este material.
- See more at: http://culturacolectiva.com/el-arte-urbano-de-la-cinta-adhesiva/#sthash.K9K0AZuf.dpuf
Todos toman por un hecho que el graffiti está completamente cerrado al uso de pintura, pero, como el resto de las artes, ha ido evolucionando y tomado diferentes direcciones. Entre una de las que han ido creciendo y se han vuelto más populares se encuentra el Tape Art, nacido en 1989, el cual usa como material alternativo la cinta adhesiva o la cinta canela. La primera tiene el beneficio de que es impermeable, flexible y tiene una alta adhesión; aparte de que se puede retirar con la mano y existe gran variedad de tonos y colores, pero el mayor beneficio de todos es que se puede trabajar públicamente con este material.
¿Qué ves?
Las pinturas hablan por sí mismas
En la pintura hecha en acuarelas, se puede ver a una chica con unas manos que no son de ella en la boca, y en su pensamiento dice "this is killing me" (Esto me esta matando), sin necesidad de que diga textualmente de qué se trata la pintura, podemos deducir con estas manos, el pensamiento, el miedo de sus ojos, y la oscuridad de los arboles y su cuerpo, que se trata de un desorden alimenticio llamado BULIMIA.
Otra forma de visualizar historias: Audio-libros / Audio-cuentos
Peliculas que despertarán tu espíritu artístico.
Black Swan (2010)
La historia de una bailarina de ballet, determinada y ambiciosa. Su vida y su mente comienzan a trastornarse después de recibir el papel principal del Lago de los Cisnes.
Girl with a pearl earring (2003)
Narra la historia del famoso pintor Johannes Vermeer y el proceso de creación de una de sus más conocidas obras: La Joven del Arete de Perla.
Factory Girl (2006)
Factory Girl retrata la vida de Edie Sedgwick, la conocida musa de Andy Warhol. Se centra en la relación dividida entre el artista y un cantante de folk.
Midnight in Paris (2001)
El viaje a París de una pareja comprometida se transforma en un misterioso recorrido por el pasado de la ciudad, todos los días a la media noche.
Articulo sacado de: http://culturacolectiva.com/10-peliculas-artisticas-que-despertaran-tu-creatividad/#sthash.H25T23wW.dpuf
El autorretrato
Se conoce como la pintura o dibujo que realiza e artista de su propia persona. Es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista, ya que consiste en plasmar en aquel lienzo u hoja de papel la forma en que se ve a sí mismo, y puede contener una expresión facial de tristeza, amargura, felicidad, angustia, y otros estados de animo que pasen por su mente en aquel momento. En épocas pictóricas como el barroco o el renacimiento, una de las costumbres era que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro, para reafirmar su autoría o para dar a entender sus intenciones.
Algunos ejemplos de autorretrato son:
Algunos ejemplos de autorretrato son:
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| Vicente Van Gogh |
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| Frida Kahlo |
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| Leonardo Da Vinci |
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| Alberto Durero |
Arte: oportunidad para sorprender
La razón de publicar este video, es que no solo en la musica, sino en el resto de las artes, podemos llegar a sorprender al resto, dejando atras nuestra apariencia y solo concentrarnos en la magia que puede llegar a tener nuestra voz, manos, pies, etc. Dejando muy en claro que el hecho de querer agradar a otros no debe ser motivo existencial de nuestros arte único.
Me gustan las personas raras
Me gustan las personas raras
Y los corazones cosidos,
Con cicatrices y cortaduras,
Porque ellos conocen el dolor,
Porque son humanos.
Me gustan los amores
Que no le temen a salir heridos,
Porque esos son los que lo dan todo a la hora de amar,
Y a esos amores me gusta mirarlos fijamente
Como si pudiera inventar una historia con cada paso,
Como si pudiera imaginar su pasado,
Como si pudiera colarme en su futuro.
Me gusta lo mal hecho,
Lo perdido,
Porque siempre puedo encontrar algo que no estaba buscando.
Y me gustan las almas errantes
Que caminan torcido,
Porque luchan contra el tiempo,
Contra lo conocido,
Porque lo normal resulta tan aburrido,
Porque el caminar chueco sólo significa dejar de seguir la línea recta.
Conozcamos la division de el arte
Definición de las artes
Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la matemática y la estética.
Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte,
Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág. 38
Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y/o colores.
Fuente: Cantú Delgado, Julieta de Jesús, y Heriberto García Martínez, Historia del Arte,
Editorial Trillas, México, 2005, Pág.12
Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad.
Fuente: Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (RAE)
Grabado
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Son varias las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras con la ayuda de ácidos que atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta, buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.
Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte,
Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág.186
Grafía. Del sustantivo ( ) con el doble sentido de escritura o descripción. ( ) arte de representar las imágenes de los objetos basado en la acción química de la luz.
Fuente: Mateos Muñoz Agustín, Etimologías Grecolatinas del Español,
Editorial Esfinge, México D.F. 1984, Pág. 355, 356
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia al conjunto de saberes para escribir y leer bien. El concepto está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la poética. La literatura es el arte que emplea como medio de expresión una lengua. También se utiliza el término para definir al conjunto de las producciones literarias de una nación, de una época o de un género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de obras que tratan sobre un arte o unaciencia (literatura deportiva, literatura jurídica, etc.).
Fuente: Diccionario de la Real Academia Española (RAE)
Música
En un sentido estricto, podemos definir a la música como “sonido organizado”. En esta organización pueden combinarse multitud de recursos, desde sonidos disonantes y consonantes, elementos aleatorios. Compases y formas estrictas hasta cintas magnetofónicas, medios digitales e infinidad de fuentes productoras de sonido, como máquinas de vapor o el tráfico vehicular.
Fuente: Latham, Alison. Diccionario enciclopédico de la música.
Fondo de Cultura Económica.México 2008.Pág. 29
Danza
La danza es una expresión artística debido a que en ella se observa creación y expresión, además de la transmisión del mundo subjetivo que se objetiva en un producto que no persigue directamente la satisfacción de una necesidad utilitaria. Constituye un lenguaje (determinado social e históricamente) en donde el mensaje se transmite por medio de símbolos elaborados con el movimiento del cuerpo humano.
Fuente: Sevilla, A. Danza, Cultura y Clases Sociales,
Serie Investigación y documentación de las Artes, 2ª Época, INBA., 1990.Pag. 59.
Teatro
La palabra teatro deriva del sustantivo theatron que significa: veo, miro y soy espectador, esto hace alusión al lugar desde donde el público contempla una acción. Si consideramos que el teatro es un punto de vista sobre un acontecimiento, definiremos al teatro como el arte de representar obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo para interpretar personajes en acción.
Fuente: Patrice Pavis. Diccionario del teatro.
Editorial, Pág.435 (sobre el concepto de teatralidad.)
Cine
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros comerciales, puede producir obras artísticas con su lenguaje. Es una forma de construir y comunicar realidades a través de imágenes que producen la ilusión de movimiento.
domingo, 31 de mayo de 2015
CONTAMOS CON ORO ARTÍSTICO!
El Museo del Oro del Banco de la República de Colombia es una institución abierta al público cuya finalidad es la adquisición, conservación y exposición de piezas de orfebrería y alfarería del periodo precolombino de culturas en el territorio de la actual Colombia. Está ubicado en la esquina de la calle 16 con carrera 5ª, en el costado oriental del parque Santander, en el centro histórico de Bogotá.
Posee la colección de orfebrería prehispánica más grande del mundo con aproximadamente treinta y cuatro mil piezas de oro y tumbaga, cerca de veinticinco mil objetos en cerámica, piedra, concha, hueso y textiles. Expone piezas de diferentes culturas indígenas asentadas en la actual Colombia antes de la llegada de los europeos, entre las que destacan la Calima, los muiscas, la Nariño, la quimbaya, la sinú, la tairona, la San Agustín, la Tierra dentro, la Tolima, entre otras cosas.
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