¿CONOCES A ZAHA HADID?

En la historia de las artes , intervienen muchas corrientes las cuales derivan de un mismo concepto estructural. Podemos hablar de la arquitectura como una de las bases del arte. La arquitectura es una disciplina que consiste en crear , dar forma y construcción como termino a plasmar de lo previamente planificado en una composición geométrica . Actualmente podemos ver por alrededor del mundo de que la arquitectura ha evolucionado en un concepto mas especial. Un claro ejemplo de admiración seria la arquitecta Zaha Hadid que revoluciono la forma de ver el arte del diseño en interiores y exteriores a plano básico pero dando como resultado un vistazo al futuro en un montón de cemento y, cal, ladrillo , laminas de aluminio etc. Aquí una de sus muestras y su pagina para ver mas de sus creaciones alrededor del mundo:

Pista de salto en esquí (Innsbruck, Austria)

Mind Zone en el domo del Milenio (Londres)

Cuartel de bomberos Vitra (Alemania)

Arte en Japón

   

   

   

El arte japonés evidencia la proximidad entre la creación artística y una profunda intuición filosófica de la realidad.

El zen, rama del budismo iniciada por Bodhidharma (o Daruma en el Japón), impregnó la cultura japonesa y sus diversas expresiones artísticas como la pintura, arquitectura, poesía, el arte de los jardines o la célebre ceremonia del té. Se trata del perfil místico del budismo, donde lo vacío es la fuente primaria del sentido, de la plenitud, la belleza y la expansión vital.

En el Japón, el arte exige un esfuerzo de atención, de conocimiento y de simpatía mayor que en China, país al que deben gran parte de su cultura.

Como todas las artes que provienen de las culturas asiáticas, las bases de su estética se centran en el elemento sagrado.
Se cree en la existencia de múltiples fuerzas invisibles, dioses locales, genios protectores, espíritus de las cosechas, del hogar, de los antepasados y de los parientes fallecidos, fuerzas de la fertilidad, de la generación de la vida, poderes que mueven tanto al cosmos como a los humildes objetos.

¿CINE QUE INSPIRA CREAR ARTE?

Durante mucho tiempo se cree que la inspiración es la forma mas bella de elevar la imaginación hasta un punto ciego de lo real y lo irreal. La inspiración surge por muchos factores entre ello la vida que sueña el hombre, el mundo pintado de miles de colores que se espera ver al desperar entre otros.

Aquí les presentamos unas cuantas películas recomendadas acerca de el arte y el nacimiento de la inspiración para crear arte por medio de ellas: 

Los embajadores, una pintura con un mensaje subliminal

Triplemente importante por sus resonancias históricas, por su riqueza simbólica y por su excelencia plástica, incluye un raro objeto en primer plano que fue algo misterioso durante mucho tiempo.

"Un objeto singular, parecido a un hueso de sepia, flota por encima del suelo: es la anamorfosis de un cráneo que se endereza cuando se pone cerca, arriba, mirando hacia la izquierda. Un sentido oculto y una solemnidad pesan gravemente en toda la escena."

"Porque el secreto de este cuadro, del que os he explicado las resonancias, los parentescos con los vanitas, de este cuadro fascinante de presentar, entre los dos personajes engalanados y fijos, todo lo que recuerda, en la perspectiva de la época, a la fatuidad de las artes y las ciencias, el secreto de este cuadro se desvela en el momento en que, alejándonos lentamente de él, poco a poco, hacia la izquierda, y después volvemos, vemos qué significa el mágico objeto flotante. Refleja nuestra propia nulidad en la figura de la cabeza de muerto. Uso, pues, de la dimensión geométrica de la visión para atrapar al sujeto, insinuación evidente del deseo que, por tanto, permanece enigmático."

¿Cómo observar el cráneo?

Para corregir la deformación del hueso de sepia y observar el cráneo sin usar medios informáticos, puede utilizarse el dorso de una cuchara. Se pone la cuchara en la parte superior del hueso, a la derecha. El dorso de la cuchara debe apuntar hacia la izquierda y ponerse perpendicular a la imagen del cuadro.

Colocando la mirada frente al dorso de la cuchara y modificando su orientación, se observa fácilmente el cráneo sobre la superficie de la cuchara. Si se tiene una versión impresa de la pintura, puede dirigirse la mirada en el plano formado por la hoja y corregir la perspectiva.

Frida Kahlo: Autorretratos y su tragedia

(Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

Junto a su cuadro "Las dos Fridas"

Henry Ford Hospital (1932)

A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas.

Un pintor colombiano: Fernando Botero

Pocos artistas hispanoamericanos han logrado tanta repercusión a nivel internacional como el pintor y escultor colombiano Fernando Botero(Medellin 1932). Su personalísimo estilo, que tiene entre sus rasgos más fácilmente identificables el agrandamiento o la deformación de los volúmenes, ha merecido la admiración tanto de la crítica como del gran público, que no puede sustraerse a la singular expresividad de una estética en la que las problemáticas humanas y sociales ocupan un lugar prioritario.

Conocido por su original estilo de recrear pinturas y/o escenas ya existentes pero mostrando a los personajes de una forma con sobrepeso. unos ejemplos a continuación: 

La monalisa

Tiro fijo

Dancers

La pintura más famosa del mundo

La Gioconda, también conocida como La Mona Lisa, es una obra pictórica del pintor renacentistaitaliano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado Francés, actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París. 
Su autor fue Leonardo da Vinci, quien tardó 4 años en terminarla. 
Esta hecha en la tecnica del óleo sobre tabla y tiene su origen en el periodo del renacimiento. 
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.
En el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó a Mona Lisa buscando el efecto de que la sonrisa desapareciera al mirarla directamente y reapareciera sólo cuando la vista se fija en otras partes del cuadro. El juego de sombras refuerza la sensación de desconcierto que produce la sonrisa. No se sabe si de veras sonríe o si muestra un gesto lleno de amargura.

El título del cuadro

El título oficial de la obra, según el Museo del Louvre, es Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, aunque el cuadro es más conocido como La Gioconda oMona Lisa.

Este título aparece documentado por vez primera mucho después de la muerte de su autor. Con respecto al nombre de Mona Lisa, más usado en fuentes anglosajonas, Monna es el diminutivo en italiano de Madonna, que quiere decir Señora. 

La escultura

Escultura modelada em Plastilina

5 Curiosidades del arte que tal vez no conocías

1- El nombre completo de Pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.

2- El cuadro más grande del mundo es la batalla de Gettysburg, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos. En 1964, la pintura fue comprada por Joe King.

3- Se sabe que Vincent van Gogh tan solo vendió una sola pintura. 

4- Los cuadros más caros hasta el día de hoy pintados por animales son los de "Los elefantes del santuario de Maesa", en el poblado de Chiang Mai, Tailandia; pintaron los cuadros titulados "Por sus Cuidadores"- Cold Wind, Swirling Mist y Charming Lanna, los cuales fueron adquiridos por Panit Warin a un precio de 39,000 dólares, el 19 de febrero de 2005. 

5- Tanto Leonardo da Vinci como Miguel Angel fueron acusados de efectuar disecciones en personas vivas para realizar sus estudios anatómicos. Por esta razón, el Papa Leo negó permiso a Leonardo para estudiar anatomía en el Hospital de Roma. 

¿Aún nos podemos sorprender?

Así como los humanos nos hemos preguntado si hay vida en marte. Podríamos preguntarnos… ¿hay algún otro pintor que nos asombre después del aclamado Van Gogh, el demente Dalí o el cubista Picasso? Es común que tomemos como referencia a los ya nombrados pintores a la hora de hablar de pintura.

Pero… ¿de qué nos estamos perdiendo hoy en día? Te aconsejaremos, actualmente el arte de la pintura esta optimizado a un pequeño vistazo porque es un arte descriptivo y autónomo en esencia. Es decir el pintor de hoy en día busca encontrarse también en la pintura y que el publico espectador este atento en cada detalle para encontrarse en las pinceladas abstractas o en el movimiento y línea de desempeño.

Un claro trabajo es el pintor y retratista Ricardo Sanz, que usa técnica al fresco, no es un pintor de arte abstracto pero si es descriptivo en su jerga lo tomaría como un vivir desde sus ojos. Si gustas puedes entrar a su sitio web http://ricardosanz.com/ en donde tiene su galería virtual.

Este articulo es para promover el amor por el arte y la técnica en la que nos basamos el día de hoy con la pintura. La respuesta a nuestra incógnita es SI, si hay muchísimo más talento y miles de vidas plasmadas en arte que admirar. Hoy en día contamos con tantas oportunidades de creación técnica y visual para atraer futuros talentos al arte , aprovechemos cada uno de estas herramientas, sal a vivir , has del mundo tu mejor arte.

Mi hipotesis a los oidos atentos

¿Por qué hoy en día es el cuerpo el que domina?
El que acapara miradas, y compra la vida...
¿Pero a qué precio?, ¿Cansancio o agotamiento?
Quienes sufren de esto, tienen corazón enfermo
Y nunca sabrán lo que es el amor eterno.

¡Estas personas no aman a nadie!
¡Ni siquiera a su país!
Lo único que les importa es consumir y consumir...
Conocen su problema, y en vez de arrancarlo de raíz,
Solo buscan nuevas cosas para poderlas presumir. 

Autor: Carolina Romero

Sabias que...

Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal?

Un performance es al muestra artística representativa en donde el artista o los artistas se adueñan de un espacio en especial el cual todo lo que intervenga dentro de el , es parte de la muestra artística.  

Si te interesa el tema y tipos de performance públicos y grandes exposiciones te recomendamos visitrar estos links encale a videos de diferentes artistas a través del tiempo que marcaron huella en este tipo de arte:

¿Los artistas están locos?

Salvador Dalí

Van Gogh sufría de trastorno bipolar, los escritores suicidas no son pocos y Miguél Ángel era, posiblemente, autista. Pero no es de esta locura a la que me refiero, sino al hecho de hacer cosas fuera de lo común estando en sus cinco sentidos. Y es verdad, si se habla con un artista, se podrá conocer que sus dias son fuera de lo común, y esto lo hacen por varias circunstancias, una puede ser para llenar su fuente de inspiración, otra y la más concreta sería que al tener tanta imaginación los artistas crean una personalidad única, con la cual quieren hacerse notar y ser diferentes al resto. 
En fin, una persona siempre necesita una dosis de locura para que su vida pueda tener sentido, y romper con la rutina de ser 100% normales.

¿Hay arte en tu vida?

Vivimos en un mundo en donde nos basamos la mayor parte de nuestro tiempo realizando quehaceres y obligaciones. Como tal creemos que los hábitos de la  rutina son solo los aspectos que así deberían de ser y nunca cambiar, es eso y nada mas. Pero nos auto-encarcelamos, nos perdemos de muchas cosas, de una mirada a lo que es el mundo... El hombre puede llevar su mente  aun limite en donde lo que lo rodea se pueda llegar a distorsionar , lo que piensa y quiere ver lo puede llegar a ver , porque amigos, no hay nada imposible. Nuestra vida es todo un arte; desde el despertar si lo vemos de esta manera, es todo un arte poder captar tantos colores a nuestro alrededor, poder sentir superficies de diferentes aspectos , crear todo un mundo en cada cosa que pensamos, en un pensar antes de un actuar, en un actuar en la realidad que si abrimos bien los ojos y la esencia podríamos llegar a ver de otra manera los espacios que frecuentamos  y detallar cada una de las herramientas de nuestro visor mental. Solo tu puedes describir que tan amplio es el arte de tu vida. ¡Anímate a volver tu vida un arte!

El arte de la fotografía

El arte hiperrealista

Hoy en dia...

Actualmente el arte el arte es mucho mas representativo , habla por el mundo actual. Las expectativas del arte siempre han sido llenar de sentido preguntas como el porque y el como de todo lo que persibimos y no en nuestra vivir. "El arte es vida" , bella frase que podría disolverse entre tantas penumbras de la parte mas sensible de cada quien. El arte siempre tendrá criticas porque no todas las personas logramos ver con claridad el estilo de vida y perspectiva de cada quien , pero he ahí lo bello del arte , cada quien es un mundo y cada mundo es una maquina de arte. Actualmente el arte ha avanzado con anterioridad se tenia un cocepto base para poder plasmar arte,; se creía que arte era todo lo representado en superficies inanimadas o en lo visible. Técnicas artísticas como la demografía , la danza, el arte corporal y la fotografía en este momento son tendencia de todo publico. Cada uno de estos aspectos del arte nos proporcionan propuestas innovadoras , generando polémica e ingenio para mejoras futuras e ideas a base de bocetos , lo que comienza como línea y pequeños garabatos hoy en día se aprovecha para dar vida a la pintura, el grabado, lo audiovisual y hasta los mismos tatuajes.

Pero... ¿Cómo nace el arte?

Podríamos decir que el arte nace por necesidad de expresión, o quizá como un invento sin previa intensión

. Para la respuesta debemos retomar a la prehistoria , en donde el homo sapiens empezó a plasmar su cotidianidad y la conciencia actual del mundo que veía en aquel tiempo. Representando momentos de caza, seres zoomorfos, antropomórficos y los primos símbolos. El arte rupestre plasmado con pigmentos naturales y usando como soporte las gigantescas cuevas que habitaba. Hoy en día para muchos el inicio de nuestro arte podría decirse que los personajes compuestos por círculos y líneas, son a base de aquella idea remota de hace mucho miles de años, nuestro mundo no ha dejado de ser sensible.

El hombre como podemos ver fue utilizando este arte posteriormente como registro de sus experiencias, con el tiempo para capturar la belleza del hombre y el mundo que lo rodea; Pero hoy en día gracias a esos pilares base podemos ver que el arte contemporáneo quiere tomar todo lo del nuevo mundo y llevarlo al limite, a los que muchas personas no podemos ver o que quisiéramos ver pero no somos capaces de plasmarlo fácilmente.

¿Por qué un blog artístico?

Los artistas están aqui para dejar de lado el mundo oscuro en el cual vivimos, y crear un mundo propio. Y estos pensamientos al hacerse públicos se prestan para que muchos se identifiquen y deseen adoptarlos. La mejor parte de las obras, es que se pueden prestar para múltiples interpretaciones y es interesante escuchar cada punto de vista. 

Una pregunta incorrecta sería "¿Qué significa esa/ese pintura/poema? Estos en verdad no tienen significado alguno. Para poder interpretarlos, uno se debe basar en la experiencia propia, proyectarlo en su sentir y ese... es el secreto del amor por el arte.

El mundo en el cual vivimos se ha encargado de callar y reprimir lo que en ocasiones se quiere hacer. El arte es una de esos escapes en los que nadie puede intervenir. Como se dice popularmente, se podrá callar una voz, pero no una idea, por tanto esta crecerá. 

¿Qué es el arte?

El arte hace referencia a todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones, y comunicarlas.

Esto quiere decir que el arte no solo acoge la pintura y la escultura, así como comúnmente se piensa a penas escuchamos esta palabra, el arte es cualquier forma de expresar nuestros pensamientos e ideales, y una que otra forma para escapar de la realidad sanamente: podemos hablar de poemas, arte culinario, la música, etc.

En las próximas entradas se darán a conocer conceptos, obras de artistas famosos, y de mi autoria;  y el origen de ciertas formas de arte y técnicas en la pintura que me parecen llamativas a mi juicio.